芝加哥的不锈钢雕塑_芝加哥云豆雕塑

内容来源：玻璃钢制品所属栏目：资讯导读最后更新：14小时前

芝加哥的不锈钢雕塑

芝加哥的不锈钢雕塑_芝加哥云豆雕塑

深圳新展🔴世界级巨作震撼登场！深圳的新展览又来了！这次是印度裔英国艺术家Anish Kapoor的年度大展，绝对值得一看！如果你对Anish Kapoor这个名字不太熟悉，那提到芝加哥的Cloud Gate（云门）雕塑，你一定不会陌生。这个不锈钢雕塑的外形像一颗巨大的“豆子”，也被称为The Bean，是Anish Kapoor的代表作之一。另外，伦敦奥林匹克公园的红色扭曲的Orbit Tower也是他的设计作品，每次路过Westfield都会看到。这次能在深圳看到他的展览，真的是超级激动！这次展览分为三个部分： 1️⃣ 4个开放系列： 🔻《反应出红色的一部分》 🟡🔺🔴《1000个名字》 🔵《虚无》 🟦《空洞》 2️⃣ 25吨巨型自动装置作品《我的红色家乡》 3️⃣ 8个造型各异的不锈钢镜面作品 Anish Kapoor的作品以蜡和不锈钢为材质，配以简单鲜明的色彩，像这次展览中很多以红色为主色调的雕塑作品和绘画。红色对他来说是一种强烈的颜色，也许因为红色是一个非常印度的颜色，他生长的环境充满红色，之后又在这个基础上重新认识它。看展小贴士： ⭕️安尼施·卡普尔 Anish Kapoor深圳个展 🕐展出时间：2021.04.02-2021.07.04 【10:30-17:30 周一闭馆，17:00停止入场】 💰票价：168/单人 298/双人可以在深圳市当代艺术与城市规划馆的公主号买票，需要提前预约入馆。 ⚠️入展厅安检需验身份证！ 📍地址：深圳市当代艺术与城市规划馆（地铁少年宫A2口）深圳展览 | 安尼施卡普尔 | 深圳探展 | 深圳周末去哪儿

💎昆斯不锈钢兔子9110万成交！杰夫·昆斯，1955年出生于宾夕法尼亚州的约克，是一位在全球艺术界具有重要影响力的艺术家。他的艺术生涯始于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，之后在纽约市定居并开展创作。昆斯的作品以其大胆的创新和独特的风格著称。他的成名之作是一只巨大的不锈钢《兔子》雕塑，这件作品在1986年创作，并在2019年5月15日的纽约佳士得拍卖会上以9110万美元的高价售出，创下了在世艺术家作品的最高纪录。除了《兔子》雕塑，昆斯的作品还包括各种公共雕塑和装置艺术，其中最著名的可能是他的花卉雕塑小狗。这些作品不仅展示了昆斯对艺术的独特理解，也反映了他的创作灵感来源和艺术追求。杰夫·昆斯的艺术成就不仅体现在他的作品价格上，更体现在他对艺术的贡献和影响上。他的作品不仅在艺术市场上取得了巨大成功，也在艺术界引起了广泛的关注和讨论。他的创作风格和艺术理念为当代艺术提供了新的思考方向。

芝加哥的云门：一面扭曲的都市镜子 🏙️ 如果你有机会去芝加哥，一定要去千禧公园看看那个巨大的不锈钢雕塑——云门 Cloud Gate。这个雕塑长22米，宽11米，表面经过细致的抛光处理，简直像一面镜子，映照出芝加哥的都市风光和蓝天白云。云门的灵感来源于水银，它的设计像一面球形的镜子，不仅能映出芝加哥的都市景象，还能扭曲出参观者的身影。底部有一个9米高的拱门，参观者可以通过这个拱门，看到被扭曲的都市景观和不断变化的天空、白云。这种视角让人感受到时空的奇妙变化。这个雕塑是由安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）设计的，他真的是一个天才。每次看到云门，我都觉得它像一面哈哈镜，让人不禁笑出声来。芝加哥的都市风光在这面镜子里显得如此奇特，仿佛置身于一个梦幻的世界。所以，如果你有机会去芝加哥，一定要去千禧公园看看这个云门，感受一下它带来的奇妙体验。

卡普尔展来袭！奇幻盛宴 🎨 探索安尼施·卡普尔的奇幻世界，沉浸在“不真实”的艺术盛宴中。 📅 展览时间：2023年10月7日至2024年2月47日，每天10:00至20:00，周四延长至23:00。 📍 展览地点：Palazzo Strozzi 🎫 票价：学生票仅需€12，周四18:00至23:00期间学生票仅需€6。安尼施·卡普尔，这位国际知名的艺术家，以其标志性的作品《云门》（Cloud Gate）而闻名，这是一件重达110吨的不锈钢雕塑，其光滑的表面和独特的形状使其成为芝加哥的标志性公共艺术作品之一。在Palazzo Strozzi的展览中，卡普尔的《镜子》系列作品亮相，这些作品通过凹面结构创造出一种不确定感，仿佛在挑战我们对镜子功能的传统认知。镜子的虚幻本质被放大、拉长，甚至人物的消失，引发了观众对镜子实际功能的疑问：我们是在主动观看镜子，还是被动地被镜子反射？卡普尔的作品中，镜子的凸面特征被赋予了新的意义，这种特征通常被视为美德的象征。从扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的《阿尔诺菲尼肖像》（Arnolfini Portrait，1434）到帕玛强尼诺（Parmigianino）的《凸镜自画像》（Self-portrait in a Convex Mirror，1524），这些作品都展示了镜子在艺术史中的重要地位。卡普尔的几何造型雕塑，仿佛由纯颜料制作而成，而他的血红蜡制雕塑则蕴含着自我生发的动能，在美术馆的静谧空间中掷下一声响雷。在他的作品中，印度、埃及、希腊、罗马神话以及21世纪的当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

纽约新地标！卡普尔“豆子” 在纽约市的翠贝卡社区，一件新奇的公共艺术作品吸引了众多目光。这座巨型不锈钢雕塑，由英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）创作，被称为“豆子”，近日正式揭幕。它与卡普尔在芝加哥的著名作品“云门”有着异曲同工之妙，是这位艺术家为纽约市创作的第一件作品。这座雕塑以一种愉悦的圆形设计，似乎从Herzog & de Meuron设计的“Jenga”塔下挤出一条通道。它的价值高达800万美元，表面扭曲而闪亮，白天反射阳光和云层，夜晚则映衬出城市的街灯和交通信号灯。目前，这座雕塑还没有正式命名，命名仪式将定于春季举行。

芝加哥：摩天大楼与艺术雕塑的完美融合芝加哥，这座位于美国密歇根湖南部的城市，不仅是美国的第三大城市，也是全球金融中心之一。这里的高楼大厦如同雨后春笋般拔地而起，被誉为“摩天大楼的故乡”。芝加哥的景点丰富多彩，其中包括芝加哥海军码头、芝加哥唐人街、格兰特公园、林肯公园动物园、旧水塔、云门、士兵体育场、六面旗美国主题公园、罗比之屋、普利策克露天音乐厅和东方学院博物馆等。其中，云门雕塑以其独特的造型和反光特性而闻名。这个雕塑的主体形状类似一个椭圆，高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨。市民们亲切地称它为“豆子（The Bean）”，因为这个名字更能形象地描述它的外观。云门由抛光不锈钢制成，无需任何花纹修饰就能将周围的景色映入其中，不同时间、不同角度看到的“豆子”都各不相同。这种独特的设计使得一个原本“单调”的外表变得丰富多彩。设计者Anish Kapoor称之为“通往芝加哥的大门，映射出一个诗意的城市”。此外，芝加哥超过100米的摩天楼数量达到1204座，仅次于香港和纽约。无论是高楼大厦还是艺术雕塑，芝加哥都以其独特的魅力吸引着无数游客前来探索。

深圳展揭秘！艺术奇境 🎨 深圳的Anish Kapoor展览，作为一个艺术爱好者，怎么能错过呢？Anish Kapoor的作品总是能带给人惊喜，比如芝加哥千禧公园的《Cloud Gate 云门》，通过豆子的弧度与周围环境形成互动，真是让人叹为观止。 🏛️ 这次在深圳的展览分为三个部分： ⚪️ 镜面系列：不锈钢雕塑作品是我最喜欢的，每次看到都能拍出很多有趣的照片。反射、扭曲、弧度和凹凸，每一步的变化都带来不同的视觉效果。作者通过凹凸面的差异，让现实颠倒交替，真是神奇。 🔵 深蓝虚空系列：一组非常神奇的装置作品。站在正前方往里看，仿佛是一个深深的隧道，深不见底的错觉，看久了会有点头晕。作者利用物理原理，用阴影欺骗了我们的眼睛。 🔴 红色硅胶系列：这个系列表达的是宇宙黑洞般的探索生命起源的主题。红黑的视觉冲击让我感到压抑，所以快速走过了。 👀 看展小贴士：提前一天在公主号预约入场时间现场带证件，到门口提前准备好健康码展厅里冷气比较足，记得带着外套可以穿多彩的衣服互动会更有趣下午4点入场的时间刚刚好，能拍出无人大片 📅 展期：2021.04.02 - 2021.07.04 ⏰ 时间：10:00 - 17:30（17:00停止入场，周一闭馆） 📍 地址：当代艺术与城市规划馆 A3展厅 💰 门票：168元/单人，298元/双人这次展览真是让人大开眼界，每个人的观看感受和喜好都不同，但艺术的奇妙氛围是相同的。还没去的朋友们要抓紧时间啦～

北京太庙看安尼施·卡普尔的镜面艺术最近，朋友圈被安尼施·卡普尔的作品刷屏了，仿佛过年一样，红色冲击着每个人的视觉。这位印度裔英国艺术家1954年出生于印度孟买，是全球公认的当代艺术大家。他的创作涉及形而上学的探讨，超自然的层面，包括物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等玄学问题。卡普尔的作品常常带有一种超现实的感觉，这种感觉来自于他对印度哲学和宗教的思考、荣格的心理分析理论，以及西方艺术的形式和观念的融合。真正让他声名鹊起的是位于芝加哥世纪公园的云门（Cloud Gate），那种简单的造型、巨大的尺寸以及带有触感和反射的表面，充分表现了卡普尔所强调的作品和周围空间达成交流的创作意图。今年，安尼施·卡普尔在北京的【中央美术学院美术馆】和【太庙艺术馆】同时举行展览，展示了他横跨35年的艺术创作，包括色彩雕塑与凹面镜系列。我们选择了太庙而非美院，正是被他这一系列不锈钢雕塑作品所吸引。 📍展览地点：太庙艺术馆（劳动人民文化宫内） ⏰展览时间：2019.11.11—12.28 🎫门票信息：10元（一定要去现场购票，不要在网上买120元一张的） 🎭作品展示： ⭐正殿——凹面镜及不锈钢雕塑系列作品：《狭板》《非物体（尖顶）》《非物体（门）》《S曲线》和《C曲线》等这一系列作品与太庙古老庄严的氛围形成对比，镜中的人像随着观众与镜子的距离而变化，时而被颠倒，时而被放大。卡普尔认为，凹面镜是“虚空”的，同时又充满了镜像。它让人去怀疑物体存在的状态，去思考真实和幻象的关系。卡普尔认为“凹面镜让空间中的声与光交汇，甚而改变这个世界”。 ⭐偏殿——颜料雕塑：《天使》《反射红色的一个私密部分》《1000个名字》等浓烈的色彩成为卡普尔作品的标志，和印度传统一样，红色、蓝色、黄色等等都成为了象征。这些作品并没有非常直接的叙事，只是呈现一个由物体、颜色、反射现象等构成的情景，可以允许不同的解读也可以翻译成不同的语言。最后，要和大家说的是，除了这个展，太庙本身也非常值得一来。相比起人挤人的故宫，在太庙拍出来的照片完全不输。大家快来吧！

安尼施·卡普尔展：感知之旅 𝙰𝚗𝚍𝚛𝚎 '𝚜 𝚙𝚑𝚘𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚙𝚑 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜 在课堂上，我常常对学生说，审美决定了我们的上限，而技术则决定了下限。提高审美的有效途径之一就是多看展览。这次，我们正好赶上了一个好时机，决定去深圳当代艺术与城市规划馆看一个特别的展览——安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的个展。安尼施·卡普尔是一个拥有「最黑的黑」科技专利的当代艺术家，他的作品在世界各地都举办过展览，包括巴黎大皇宫、伦敦肯辛顿公园、纽约洛克菲勒中心和芝加哥千禧公园等名胜之地。他还是首位在北京太庙举办个展的外国艺术家，对包括安藤忠雄在内的许多艺术家都产生了深远影响。这次展览分为四个部分：灵感来源于印度市场和寺庙的色粉系列。运用颜料、蜡等固体材料制作的雕塑，作品上往往有孔径和腔的设计，暗示着物质与精神、光与黑暗、肉体与身心、男性和女性等双重意味。展厅中央的巨型自动装置作品《我的红色家乡》（2003），运用了25吨红色软质蜡，机器带动金属刀片在蜡表面转动，仿佛在搅拌、塑造和重塑材料。不规则镜面雕塑作品，通过不锈钢反射雕塑，以反映或扭曲观众和周围环境的形式出现。还有约100件微观模型作品，这部分在楼上的中庭，非常惊喜的是，这些模型本身就是一件件艺术品。展览时间：2021年4月2日- 2021年7月4日开放时间：10:00--17:30，17:00停止入场（逢周一闭馆）门票：168RMB 展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅最重要的是，不要在意是否看懂了展览，关键是去感受。特别是这种可以走进去而非架上的艺术作品，观众的反应本身就是作品的一部分。

安尼施·卡普尔：从印度到芝加哥的艺术之旅 1954年，安尼施·卡普尔在印度孟买出生，之后在伦敦的弘赛艺术学院和切尔西艺术学院接受教育。70年代初，他移居伦敦，开始他的艺术生涯，并在那里生活和工作。这种经历使得他的作品融合了印度和西方文化的精髓。 1990年，卡普尔代表英国参加了第44届威尼斯双年展，并荣获“Premio Duemila新秀艺术家奖”，次年又成为“特纳奖”得主。2019年10月25日，他在中国中央美术学院美术馆举办了个展，展示了跨越35年的70多组重要艺术创作。卡普尔的作品通常以简洁的弧线形式出现，配以简单的鲜明色彩。他的早期作品常常以彩色粉末的形式出现，这些粉末以不同的造型呈现，灵感来源于印度市场和寺庙里常见的彩色粉末小丘。例如，他1982年完成的“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。随后，卡普尔的作品开始更多地运用固体材料，如石头类雕塑，这些作品上往往有孔径和腔体，暗示物质与精神、光与黑暗、肉体与身心、男性和女性等双重意义。他创作过不锈钢反射雕塑，以反映或扭曲观众和周围环境的镜子形式出现。例如，他创作的一系列命名为“非物体”的不锈钢作品，“非物体（门）”、“非物体（杆）”和“晕眩”等作品都是在2008年创作的。卡普尔喜欢称自己的雕塑为“非物体”，希望自己的作品体现出一种超常的状态，这个非物体的功能是他对另一个层次的空间和观念进行延伸的途径。卡普尔最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。他用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千年公园和Cloud Gate的作品很好地体现了这些特点。位于芝加哥世纪公园的“Cloud Gate（云门）”是卡普尔的一件代表性作品。芝加哥人称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。